FICHE TECHNIQUE

Titre : 마이걸 Ma-i-geol
Autre titre connu : My Girl
Producteur en chef : Kim Young Sup
Producteur : Bae Tae Sup
Réalisateur : Jun Ki Sang
Assistant réalisateur : Park Soo Chul
Scénaristes : Hong Jung Eun, Hong Mi Ran
Genre : Comédie, romance
Nombre d’épisodes : 16
Chaîne de diffusion : SBS
Période de diffusion : du 14-dec-2005 au 02-fev-2006
Chanson du drama : Never Say Goodbye par Mario & Nesty

CASTING

Lee Dong Wook est Seol Gong Chan
Lee Da Hae est Joo Yoo Rin
Lee Joon Ki est Seo Jung Woo
Park Si Yeon est Kim Seo Hyun
Jo Kye Hyung est Ahn Jin Kyu (frère de Jin Shim)
Hwang Bo Ra est Ahn Jin Shim (sœur de Jin Kyu)
Lee Eon Jeong est Yoon Jin Kyung (secrétaire de Gong Chan)
Byun Hee Bong est Seol Woong (grand-père de Gong Chan)
Kim Yong Rim est Jang Hyung Ja (mère  de Jung Woo)
Ahn Suk Hwan est Jang Il do
Choi Ran est Bae in sun
Jung Han Hun est Joo Tae Hyung (père de Yoo Rin)
Han Chae Young est Choi Ha Na
Jae Hee est Lee Mong Ryong (le mari de Ha Na)

RÉSUMÉ
Joo Yoo Rin est une guide touristique pleine de vie qui subit les problèmes de son père. En effet, ce dernier étant grand joueur, il a accumulé les dettes et est recherché par des hommes peu fréquentables. Ceux-ci poursuivent Yoo Rin pour récupérer le pactole. Plutôt débrouillarde et professionnelle du mensonge, elle arrive à les semer et échoue dans une demeure luxueuse appartenant à l’héritier d’une grande entreprise, Seol Gong Chan. Autant dire que leur première rencontre ne se passe pas sous les meilleurs auspices puisque Yoo Rin est prise en flagrant délit de vol des oranges du jardin. Mais Seol Gong Chan a des soucis. Son grand-père est gravement malade et la seule guérison possible serait de retrouver sa petite-fille qu’il a perdu il y a longtemps suite à un terrible accident. Or Joo Yoo Rin ressemble étrangement à la mère de cette enfant. Seol Gong Chan lui propose alors de la payer pour se faire passer pour la petite-fille en question.

CRITIQUE
My Girl a reçu beaucoup de succès lors de sa diffusion sur les écrans de télé coréens. Le niveau d’audience avait atteint une très bonne place alors que le drama Goong était diffusé au même moment.
Lorsqu’un drama bénéficie d’une grande popularité, c’est souvent grâce à l’actrice principale doté d’un fort charisme et d’un haut capital sympathie comme on a pu le voir dans My Name Is Kim Sam soon (2005) avec Kim Sun Ah ou The 1st Shop of Coffee Prince (2007) avec Yoon Eun Hye.

Dans My Girl, c’est l’actrice et modèle Lee Da Hae qui s’impose face aux autres comédiens. Cette jeune femme à la beauté traditionnelle est dotée d’un humour singulier et en même temps typiquement coréen qui nous réjouit à chaque épisode. C’est souvent bête mais très drôle. Auparavant, elle avait déjà montré ses talents d’actrice dans le drama Sweet 18 (2004) et par la suite, enchaîna d’autres succès avec Hello ! Miss (2007) et East of Eden (2008). En 2005, elle reçut au SBS Performance Awards, une récompense spéciale pour My Girl. Dans le drama, elle se retrouve souvent dans des situations incroyables causées par le malencontreux mensonge et le résultat est très comique. Elle nous fait voir aussi ses capacités de chanteuse qui sont assez particulières.

Son compagnon de tournage n’est autre que le très beau Lee Dong Wook, acteur et modèle au jeu passionné qui peut illuminer son côté ténébreux par un simple sourire. On a déjà pu l’apprécier dans Hanoi Bride (2005), La Dolce Vita (2008) et il y a peu dans Partner (été 2009), ainsi que dans le film Heartbreak Library (2008). A 28 ans, Lee Dong Wook a décidé de partir faire son service militaire, il s’est d’ailleurs enrôlé le 24 août dernier. C’est sûr, il va nous manquer sachant que le service en question dure 2 longues années. On pourra patienter son retour en regardant son prochain film Bean Paste qu’il a fini de tourner un jour avant son départ. Dans My Girl, il interprète un homme sérieux blessé par l’amour et la maladie de son grand-père. Il reste fidèle à sa manière de jouer habituel, il montre un regard enflammé quand rien ne va, plein de fougue.

Celui qui joue son cousin et bientôt concurrent direct est la pop star Lee Joon Ki, très populaire auprès des jeunes femmes malgré ou grâce à son physique androgyne. Cet acteur, modèle et chanteur, fait le succès de tout drama dans lequel il joue. Cela a été le cas pour Time Between Dog and Wolf (2007), puis Iljimae (2008) et ça le sera certainement pour Hero qui a commencé le 11 novembre sur MBC. Dans My Girl, il n’est pa encore le personnage principal et d’ailleurs, il manque un peu de charisme face à Lee Dong Wook.

La fiancée de Lee Dong Wook dans le drama prend les traits de l’ancienne Miss Séoul Park Si Yeon. Ils rejoueront ensemble dans le drama La Dolce Vita (2008). Cette top-modèle reconvertie en actrice joue une championne de tennis fort agaçante, égocentrique et puérile. Son côté insupportable finit même par l’enlaidir. Pour résumer, elle comporte toutes les caractéristiques de la parfaite rivale.

Les seconds rôles nous laissent voir des personnages attachants comme, par exemple, l’ami de Yoo Rin qui essaie éperdument de séduire la secrétaire de Goong Chan dont il est tombé follement amoureux. Celui qui l’interprète est Jo Kye Hyung déjà remarqué dans Witch Amusement (2007) et qui nous donne envie de le revoir très bientôt dans un autre drama. La secrétaire en question est la belle actrice Lee Eon Jeong, aperçue dans One Fine Day (2006), Empress Chun Chu (2009) et dans le film Memento Mori (1999). La famille de Gong Chan a également son lot de célébrités avec Ahn Suk Hwan dans le rôle de son oncle, vu dans les dramas à succès Delightful Girl Choon Hyang (2005), Witch Amusement (2007), Hong Gil Dong (2008) et Boys Before Flowers (2009). Dans le  rôle du grand-père, nous avons le droit à Byun Hee Bong qui joue également dans Witch Amusement (2007), mais qui se trouve aussi être l’acteur fétiche de Bong Joon-ho puisqu’il joue dans 2 de ses excellents films : Memories of Murder (2003) et The Host (2006).

A la fin du drama, on s’amusera d’un clin d’œil fait à Delightful Girl Choon Hyang (2005), surprise, surprise !
D’ailleurs, une partie de l’équipe technique a travaillé sur ce drama : le réalisateur Jun Ki Sang qui a aussi fait Witch Amusement (2007) et un autre grand succès : Boys Before Flowers (2008), ainsi que les  deux sœurs scénaristes Hong Jung Eun et Hong Mi Ran qui ont également écrit le scénario de Hong Gil Dong (2008).

My Girl est un drama très sympathique, plein de charme, qui suit les codes traditionnels des dramas en général, mais qui se laisse voir sans ennui.

FICHE TECHNIQUE

Titre : ブザー・ビート Buzzer Beat
Producteur : Nakano Toshiyuki
Réalisateurs : Nagayama Kozo (ép. 1, 2, 5, 6, 9 et 11), Nishiura Masaki (ép. 3, 4, 7, 8 et 10)
Scénariste : Omori Mika
Musique : B.B.O.S.T feat. Hinata Toshifumi, Sahashi Yoshiyuki, Nobuchika Teruyuki, Makiyama Junko
Genre : Romance, sport
Nombre d’épisodes : 10 + 1 (diffusé à la suite mais d’une durée plus longue)
Chaîne de diffusion : Fuji TV
Période de diffusion : du 13-juil-2009 au 21-sept-2009
Chanson du drama : Ichibutozen par B’z

CASTING

Yamashita Tomohisa est Kamiya Naoki (joueur des JC ARCS)
Mizobata Junpei est Hatano Shuji (joueur des JC ARCS)
Kaneko Nobuaki est Yoyogi Ren (joueur des JC ARCS)
Nagai Masaru est Utsunomiya Toru (joueur des JC ARCS)
Ito Hideaki est Kawasaki Tomoya (coach des JC ARCS)
Aibu Saki est Nanami Natsuki (petite amie de Naoki et pom pom girl)
Kitagawa Keiko est Shirakawa Riko (étudiante en violon)
Kanjiya Shihori est Ebina Mai (étudiante en flûte)
Maya Miki est Kamiya Makiko (mère de Naoki)
Oomasa Aya est Kamiya Yuri (petite sœur de Naoki)
Chisun est Yukino (grande sœur de Naoki)
Masu Takeshi est Yatsuo Ryusuke (manager)

RÉSUMÉ
Kamiya Naoki est un jeune joueur professionnel de basket-ball qui n’arrive pas à montrer ses réels talents sur le terrain. Il a une petite amie avec qui il aimerait bien se marier, mais son manque d’assurance dans sa vie professionnelle se ressent également dans sa vie de couple. Shirakawa Riko est une jeune étudiante en musique qui rêve de devenir une grande violoniste. Un jour, elle trouve un téléphone portable dans le bus et décide de le ramener à son propriétaire qui n’est autre que Naoki. Cela sera à l’origine de leur rencontre, de leur amitié et peut-être plus …

CRITIQUE
Buzzer Beat est le drama de l’été 2009 qu’il ne fallait pas manquer pour la présence du célèbre Johnny’s Yamapi (Ikebukuro West Gate Park, 2000, Long Love Letter, 2002, Lunch no Joou, 2002, Stand Up !, 2003, Sore wa, Totsuzen, Arashi no you ni…, 2004, Dragon Zakura, 2005…). Cela étant dit, ses dernières apparitions dans des dramas furent loin d’être mémorables. Après Nobuta wo Produce (2005) et Kurosagi (2006), les dramas à succès qui l’ont vraiment conduit au rang de star, Yamashita Tomohisa a eu du mal à se renouveler, interprétant des jeunes hommes un peu mous et son jeu d’acteur n’était pas au top, je veux parler notamment de Proposal Daisakusen (2007) et Code Blue (2008). Ce dernier drama avait d’ailleurs fait beaucoup plus parler de lui pour la nouvelle coupe de cheveux de Yamapi (version caniche mort sur la tête) que pour sa réelle réussite. Avouons-le, si l’on regarde dernièrement un drama avec Yamapi, c’est parce qu’il est mignon, un point c’est tout.
Mais il ne faut pas être trop mauvaise langue car Buzzer Beat, étonnamment, change la donne. Ce dernier cru comporte pourtant tout ce qui pouvait déplaire : une histoire mièvre, un héros à la personnalité terne et un univers trop « kawai » pour être crédible. Que nenni, Buzzer Beat est fort d’une réalisation réussie, de personnages plus complexes qu’on ne pourrait s’y attendre et d’un casting bien choisi avec des acteurs pleins de charme.
Le drama bénéficie aussi d’une équipe technique bien rodée. Le réalisateur Nagayama Kozo a travaillé sur une kyrielle de dramas à succès : Tokyo Love Story (1991), Long Vacation (1996), Love Generation (1997), Boku Dake no Madonna (2003), Tokyo Friends (2005) et Taiyo to Umi no Kyoshitsu (2008) et l’autre réalisateur Nishiura Masaki a, quant à lui, travaillé sur Densha Otoko (2005) et Code Blue (2008). Le scénariste Omori Mika a écrit les scénarios de Long Love Letter (2002), Lunch no Joou (2002), Kimi wa Petto (2003) et My Boss My Hero (2006).
Yamashita Tomohisa qui, rappelons-le, est aussi un des chanteurs de groupe de J-pop NEWS, fait penser ici à une sorte de jeune Kimura Takuya par sa ressemblance physique avec la star mais aussi à cause de l’histoire qui se passe dans le milieu sportif du basket-ball et que l’on pourrait comparer à celle du drama populaire Pride (2004) dans laquelle Kimutaku interprète un champion de Hockey sur glace. Yamapi n’est pas aussi sexy que son aîné, mais il en prend le chemin : on peut voir en effet dans ce drama qu’il a bien grandi et que son corps s’est sacrément développé ! Il interprète encore une fois un jeune homme manquant d’assurance, mais ce personnage-ci comporte un certain intérêt car on ne le sent pas dénué d’ambition et le jeu de Yamapi semble plus investi.
Sa partenaire à l’écran, Kitagawa Keiko, est une actrice et modèle fort sympathique que l’on avait déjà pu apprécier dans Mop girl en 2007 ainsi que dans Taiyo to Umi no Kyoshitsu en 2008 et qui doit sa célébrité au drama Pretty Guardian Sailor Moon, dans lequel elle a interprété Sailor Mars de 2003 à 2005. On a également pu remarquer cette actrice à la frimousse particulière dans le film The Fast and The Furious 3 : Tokyo Drift (2006). Elle joue ici une jeune femme moderne, en plein doute quant à ses choix professionnels, mais dotée tout de même d’un certain tempérament de battante. Elle va tout d’abord se lier avec Naoki par un grand sentiment de solidarité, étant dans une situation à peu près similaire à la sienne.
Celle qui interprète son amie et colocataire est Kanjiya Shihori, une jeune actrice qui monte puisqu’on a pu l’apercevoir très récemment dans le sulfureux Love Shuffle (hiver 2009). Elle est également très prisée au cinéma et a joué notamment dans les films Swing Girls (2004) et Always – Zoku 3chome no Yuhi (2007). Elle interprète une jeune femme pleine de vie, pétillante et serait même le point humoristique du drama.
La petite amie de Naoki prend les traits de Aibu Saki (Water Boys, 2003, Ganbatte Ikimasshoi, 2005, Regatta, 2006), ici dans un rôle à contre-emploi. La douce et innocente jeune femme de Zettai Kareshi (2008) laisse place à la froide et arriviste Natsuki de Buzzer Beat, sous des airs de jeune fille idéale. Elle joue le rôle de la méchante et ça lui va plutôt bien.
L’équipe des JC ARCS comporte aussi son lot de célébrités : Le jeune coéquipier de Naoki est interprété par Mizobata Junpei, jeune acteur en vogue depuis sa participation au drama et film du même nom Akai Ito en 2008. On l’avait aussi repéré dans Hanazakari no Kimitachi e (2007) et BOSS (2009). Au cours du drama, il va devenir un personnage secondaire intéressant et attendrissant.
Le coach de l’équipe est incarné par Ito Hideaki, vu dans First Kiss (2007). Il joue l’homme mature, le beau gosse qui fait tomber toutes les filles mais qui va tomber amoureux pour la première fois.
Un autre membre de l’équipe, plus sombre et mauvais garçon est interprété par Kaneko Nobuaki, vu dans Crows Zero II (2009) et qui apparaîtra dans le film très attendu en 2010 Bandage avec sa distribution alléchante dont fait partie un certain Akanishi Jin. Dans Buzzer Beat, il incarne l’élément perturbateur.
Celle qui interprète la mère de Naoki est également bien connue puisqu’elle joue généralement la mère ou la quarantenaire dans tous les dramas, il s’agit de Maya Miki (Attention Please, 2006, Himitsu no hanazono, 2007, LIFE, 2007, Zettai Kareshi, 2008, …).
Buzzer Beat bénéficie aussi d’une très bonne OST : la chanson du générique Ichibu to Zenbu est interprété par B’z, célèbre groupe de hard rock japonais qui fut le premier parmi tous les artistes asiatiques à avoir son empreinte et sa signature sur le célèbre boulevard à Hollywood. Et la musique du drama a été écrite entre autres par Hinata Toshifumi, compositeur reconnu qui a participé à plusieurs OST presque exclusivement pour Fuji TV.

Buzzer Beat est un drama assez traditionnel dans la forme et comporte tout de même certains clichés (on se rend par exemple compte qu’un des personnages est méchant parce qu’il fume !), mais il n’en reste pas moins léger et agréable à regarder. Les acteurs, dans leur grande majorité, sont sympathiques et l’histoire est touchante, sans pour autant qu’on ait de grands états d’âme.
Adepte des dramas sportifs, passer votre chemin car le basket-ball sert plus de cadre que de réel sujet. Il s’agit plus ici d’une douce romance à laquelle on participe sans effort et sans ennui.
Le drama a reçu de nombreux prix lors du13th Nikkan Sports Drama Grand Prix (votes représentés par les lectrices de magazine destinés aux jeunes dans la vingtaine) :
- Meilleur Drama
- Meilleur Acteur pour Yamashita Tomohisa
- Meilleure actrice pour Kitagawa Keiko
- Meilleure actrice dans un second rôle pour Kanjiya Shihori.

FICHE TECHNIQUE

Titre : 미안하다, 사랑한다 / Mianhada, Saranghanda
Autres titres connus : MiSa / I’m Sorry, I Love You / Sorry But I Love You
Producteur : Jung Sung Hyo
Réalisateur : Lee Hyung Min
Scénariste : Lee Kyung Hee
Genre : Drame, romance
Nombre d’épisodes : 16
Chaîne de diffusion : KBS2
Période de diffusion : du 09-nov-2004 au 28-dec-2004
Musique originale du drama : Sorry I Love OST ou Sorry I love You OST 2

CASTING

So Ji Sub est Cha Moo Hyuk
Im Su Jung est Song Eun Chae
Jung Kyung Ho est Choi Yune
Seo Ji Young est Kang Min Joo, petite amie de Choi Yune
Choi Yeo Jin est Moon Ji Young, ex-petite amie de Moo Hyuk
Lee Hye Young est Oh Deul Hee, mère de Yune
Jun Hye Jin est Yoon Seo Kyung, sœur de Cha Moo Hyuk
Lee Young Ha est Song Dae Chun, père de Song Eun Chae
Kim Hye Ok est Jang Hye Sook, mère de Song Eun Chae
Shin Goo est Min Hyun Suk, père adoptif de Yoon Seo Kyung
Ok Ji Young est Song Sook Chae, sœur aînée de Eun Chae
Jung Hwa Young est Song Min Chae, sœur cadette de Eun Chae
Park Gun Tae est Kim Kal Ji, fils de Yoon Seo Kyung

RÉSUMÉ
Cha Moo Hyuk est un jeune homme d’origine coréenne vivant en Australie. Il s’est retrouvé SDF suite aux mauvais traitements de ses parents adoptifs. Il vit sa vie comme il peut, en faisant des petits trafics de rue ou des vols à la sauvette. Il est très amoureux d’une jeune femme, mais cette dernière est sur le point de se marier avec un riche Australien afin d’assurer ses arrières. Cha Moo Hyuk se rend au mariage qui tourne mal : quelqu’un tire sur les mariés. Cha Moo hyuk voulant sauver sa belle se prend 2 balles dans la tête. Il s’en sort, mais ses jours sont comptés. Il décide alors de partir en Corée et d’utiliser les jours qui lui restent pour retrouver sa mère biologique et se venger de son abandon.

CRITIQUE
I’m Sorry I Love You ou MISA pour les aficionados est un drama culte qui a reçu un succès très populaire en Corée du Sud. On comprend pourquoi car, en effet, le scénario est bien mené et nous offre une histoire plus recherchée et loin des attentes habituelles. Bien entendu, au cours du drama, nous serons confrontés à l’éternel carré amoureux mais ce qui nous importe ici est le destin de cet homme qui veut trouver un sens à son existence et la quête de sa mère biologique retient toute notre attention. Tout cela est d’autant plus prenant que notre héros a très peu de temps pour découvrir tout cela. De plus, il devra surmonter de nombreux obstacles : se sentir étranger dans son pays d’origine, pays dont finalement il ne connaît rien et dans lequel il ne peut pas parler la langue, se sentir étranger également de sa propre famille et même rejeté. La scénariste de MISA, Lee Kyung Hee, avait déjà fait parler d’elle pour un autre drama tout aussi fort émotionnellement, le fameux A Love to Kill (2005), qui mettait en scène le non moins fameux Bi Rain.
Il est juste regrettable que le scénario ne tienne plus ses promesses à la fin. D’ailleurs le drama devient moins intéressant à partir du moment ou le carré amoureux est vraiment établi. Bizarrement on est moins happés par le suspense.
Heureusement le drama tient malgré tout la route grâce à son personnage principal qui est un homme dont le charisme et la beauté demeurent incontestables, il s’agit de So Ji Sub que l’on avait déjà pu remarquer dans What Happened in Bali (2004) et dont les fans avaient attendu longuement le retour après un service militaire de 2 ans (obligatoire en Corée). Une fois revenu, So Ji Sub a tourné en 2009 dans Cain et Abel, une histoire non moins tourmentée entre deux frères. Très récemment, plus précisément en Août dernier, on a pu le retrouver au cinéma dans Sophie’s Revenge, un film chinois et sud-coréen dans lequel il joue aux côtés de la célèbre actrice chinoise Zhang Ziyi. So Ji Sub est un très bon acteur et il nous montre ici un Cha Moo Hyuk très pertinent dans la quête de soi. Il a reçu de nombreux prix pour ce rôle : lors des KBS Drama Awards, « prix de popularité » et « meilleur couple avec Im Soo Jung », ainsi que « Excellence Award » et lors des 41st Baeksang Awards, « meilleur acteur ». Acteur talentueux, certes, mais notre cher So Ji Sub n’était pas prédestiné à cette carrière puisqu’il est un ancien champion de natation, médaillé lors de la rencontre athlétique nationale. C’est là que l’on comprend la raison de ce corps incroyable car si So Ji Sub est une personne intelligente dans ses choix, il n’en reste pas moins beau. Ce qui lui a d’ailleurs valu par la suite de faire du mannequinat.
Sa partenaire à l’écran est une jeune actrice et modèle aux traits enfantins. Il n’est donc pas étonnant qu’elle soit surnommée « Babyface » dans le milieu de l’entertainment coréen. Il s’agit de Im Su Jung. Cette femme très jolie est plus une actrice de cinéma que de télévision et s’est fait remarquée dans des films qui ont reçu un certain succès, tels que A Tale of Two Sisters (2003), …ing (2003), Sad Movie (2005) et I’m a Cyborg, but it’s Ok (2006) avec Rain. Elle a d’ailleurs reçu de nombreux prix pour saluer son travail d’actrice. Ici elle interprète Eun Chae, une jeune femme très dévouée et touchante.
Celui qui interprète le demi-frère de So Ji Sub dans le drama est l’acteur au physique de minet Jung Kyung Ho. Cet acteur n’est pas un débutant puisqu’on a déjà pu le voir dans Sweet 18 (2004), Time Between Dog and Wolf (2007) et à partir du 26 sept sur SBS dans un drama romantique appelé Smile, You.  Son personnage est très énervant et son physique sied bien au rôle d’enfant gâté et choyé par sa mère. La relation avec sa mère est très bien décrite : bien qu’horripilants, les deux acteurs jouent très bien, on croît fortement à leur lien fusionnel et sommes plus qu’agacés à chacune de leur apparition, ce qui nous permet de bien ressentir les sentiments du personnage principal envers eux.
La mère justement est interprétée par l’actrice Lee Hye Young que l’on reconnaîtra aisément depuis le rôle d’une autre terrible mère, celle de Goo Joon Pyo dans le drama à la popularité phénoménale Boys Before Flowers (2009). Son personnage forme donc avec son fils un couple infernal.
Le personnage de Jung Kyung Ho est très épris d’une jeune femme qui prend les traits de Seo Ji Young, chanteuse du groupe de Kpop S#arp (groupe ayant cessé d’exister en 2002 suite à la mauvaise entente entre les 2 chanteuses). Depuis, Seo Ji Young a réalisé 2 albums solo. Ici elle est une actrice en herbe puisque MISA est son unique drama à ce jour.
Les acteurs secondaires ne sont pas des inconnus puisque celle qui joue l’ex-copine de Cha Moo Hyuk n’est autre que la jeune mannequin Choi Yeo Jin, dont c’est le premier drama. Depuis, on a pu la voir dans Hello My Teacher (2005) et dans Golden Bride (2007). Celle qui interprète la sœur de Cha Moo Hyuk est Jun Hye Jin, vu dans le film Antique Bakery (2008). Et le jeune Park Gun Tae qui joue le fils de Yoon Seo Kyung s’est fait remarqué dans le récent drama, fort de sa popularité East of Eden (2008) pour lequel il a reçu le prix spécial d’enfant acteur au MBC Drama Awards.

I’m Sorry I Love You est un drama que je recommande malgré la baisse de rythme qui intervient au cours du drama : le scénario est original et l’histoire intrigante. Le casting est réussi, les acteurs jouent bien et le couple principal a quelque chose d’atypique. À  noter aussi, une très bonne OST.
Malgré le côté mélodramatique très prégnant, vous passerez un bon moment en regardant MISA.

FICHE TECHNIQUE

Titre : 꽃보다 남자 / Kgotboda Namja
Autres titres connus : Boys Before Flowers / Boys Over Flowers
Œuvre originale : le manga Hana Yori Dango de Kamio Yoko
Compagnie de production : Group Eight
Réalisateur : Jun Ki Sang
Scénariste : Yoon Ji Ryun
Genre : comédie romantique
Nombre d’épisodes : 25
Chaîne de diffusion : KBS2
Période de diffusion : du 5-jan-2009 au 31-mars-2009
Autres séries liées au drama : Meteor Garden (tw-drama), Hana Yori Dango (j-drama) et Liu Xing Yu (c-drama)

CASTING

Koo Hye Sun est Geum Jan Di

F4 :
Lee Min Ho est Goo Joon Pyo
Kim Hyun Joong est Yoon Ji  Hoo
Kim Bum est So Yi Jung
Kim Joon est Song Woo Bin

Kim So Eun est Chu Ga Eul, la meilleure amie de Jan Di
Lee Hye Young est Kang Hee Soo, la mère de Joon Pyo
Kim Hyun Joo est Goo Joon Hee, la sœur aînée de Goo Joon Pyo
Ahn Suk Hwan est Geum Il Bong, le père de Jan Di
Im Ye Jin est Na Gong Joo, la mère de Jan Di
Park Ji bin est Geum Kang San, le jeune frère de Jan Di
Han Chae Young est Min Seo Hyun, meilleure amie du F4 et ex-petite amie de Ji Hoo
Lee Min Jung est Ha Jae Kyung, la fille d’un directeur de grande entreprise et future fiancée de Jun Pyo
Lee Jung Gil est Yoon Seok Young, le grand-père de Ji Hoo

RÉSUMÉ
Geum Jan Di est une lycéenne pleine de vie, toujours prête à aider son prochain. Venant d’un milieu peu aisé, elle fait des livraisons pour la teinturerie tenue par ses parents. Un jour, elle doit se rendre à l’école la plus prestigieuse du pays afin d’accomplir un de ces services. Là-bas, elle tombe sur un élève qui tente de se suicider et le sauve in extremis. Les médias s’emparent aussitôt de l’affaire et en font une héroïne. Face à cette agitation, la directrice de l’école décide d’intégrer Geum Jan Di dans ce lieu qui regroupe tous les enfants les plus fortunés du pays. Les parents de Geum Jan Di sont remplis de fierté, mais cette dernière déchante très rapidement lorsqu’elle se retrouve confrontée au terrible F4 : le groupe des 4 plus beaux et plus riches garçons de l’établissement, respecté de tous.

CRITIQUE
Boys Before Flowers fut LA série coréenne de l’hiver 2009 que tout le monde attendait. En effet, suite au succès et à l’énorme popularité des dramas version japonaise et taiwanaise, l’adaptation du célèbre manga Hana Yori Dango par les Coréens ne pouvait que susciter l’emballement. Bien avant que le drama ne soit diffusé, les forums et les médias se sont empressés de dénicher la moindre révélation sur ce futur drama. C’est ainsi que telle ou telle supposition sur les candidats au casting allaient bon train, tous les jeunes acteurs coréens en vogue pouvaient faire partie de la distribution. Il en alla de même pour le scénario : est-ce que l’équipe du drama allait suivre l’évolution du manga tel un copié collé ou alors avec quelques différences ou raccourcis comme dans la version japonaise ?
Bref, l’engouement pour ce nouveau drama coréen fut évident.
Les producteurs ont gardé le suspense quasi entier en tournant le drama en temps réel, chaque épisode étant diffusé environ une semaine après sa réalisation. Cette méthode fut bien courageuse car de nombreux évènements entravèrent le bon déroulement du tournage : plusieurs membres du casting principal ont eu des accidents de voiture chacun leur tour. C’est ainsi que l’héroïne du drama ne pu tourner ses scènes suite à des blessures au visage qui ne pouvaient pas être dissimulées par du maquillage. Le jour de la diffusion du 17^ème épisode, le groupe Eight a alors décidé de passer à la place une émission spéciale avec comme invités les 4 acteurs du F4, histoire de ne pas trop décevoir les fans du drama.
Le désastre ne s’arrêta pas là puisque le tournage fut endeuillé par le suicide d’une des actrices, Jang Ja Yun, qui interprétait l’une des trois filles harcelant Geum Jan Di. Sombre affaire puisque la jeune femme aurait mis fin à ses jours suite à du harcèlement moral et à l’obligation d’avoir des relations sexuelles avec des personnalités hauts placés du monde de l’entertainment.
Drôle d’ambiance pour un drama qui se veut charmant et innocent !

Malgré toutes ces mésaventures, le drama connut un réel succès. Peu connus au départ, les acteurs principaux ont acquis une énorme popularité. Celle qui interprète l’héroïne est Koo Hye Sun, chanteuse et actrice (Strongest Chil Woo, 2008, avec le sulfureux Eric Moon). Son interprétation est touchante et son agressivité envers le F4 est un bon défouloir. Automatiquement au début on se sent de la comparer avec la Makino de la version japonaise et certains préféreront d’ailleurs cette dernière, mais Koo Hye Sun s’en sort plutôt bien et arrive à amener de la nouveauté à ce personnage.
Pour les membres du F4, celui qui incarne le célèbre Domyoji (ici Goo Joon Pyo, adaptation coréenne oblige !) est Lee Min Ho, un acteur très enthousiasmant et bien choisi pour le rôle. Lors des castings, Lee Min  Ho s’affichait déjà avec la coupe de cheveux improbable de son personnage, le roulé-frisé lui va à ravir. Ce jeune acteur a joué auparavant dans les dramas Mackerel Run (2007) et I’m Sam (2007). Son jeu sied à merveille au personnage, tantôt énervant tantôt bête de ridicule ou encore très touchant, il est loin de passer inaperçu. Ce rôle lui aura valu une récompense de « meilleur nouvel acteur » au 45th Baeksang Arts Awards et une pluie de contrats publicitaires pour des marques prestigieuses. On risque de le revoir très bientôt dans un drama ou au cinéma.
Kim Hyun Joong est celui qui joue son meilleur ami et rival. Ce jeune homme à la beauté androgyne est avant tout connu en tant que chanteur leader et plus vieux membre du groupe coréen SS501. Comme acteur, il a fait une apparition en 2007 dans l’épisode 7 du drama japonais Hotelier et dans d’autres dramas coréens mais rien de remarquable. Il interprète un Ji-hoo comme on l’attend, c’est-à-dire solitaire et parlant peu mais son jeu ne laisse pas passer beaucoup d’émotion, son visage apparaît trop souvent impassible et de ce fait, on est directement plus attirés par le personnage de Joon Pyo. Cela étant dit, il en faut pour tous les goûts et Kim Hyun Joong a reçu lors des 45th Baeksang Arts Awards « le prix de popularité » pour Boys Before Flowers. L’acteur sur les plateaux télé apparaît plus sympathique et a la blague facile, peut-être que le rôle de Ji Hoo ne lui a pas laissé un grand choix de marches de manœuvre.
Autre membre du F4, So Yi Jung, interprété par l’acteur Kim Bum, déjà reconnu pour son talent dans le drama populaire East of Eden (MBC, 2008). On a aussi pu le voir dans le film I Like it Hot (2008). Ce jeune acteur a son petit succès auprès de la gente féminine et tout le monde rêve d’une idylle entre son personnage et celle qui interprète la meilleure amie de Jan Di. Il doit incarner un jeune homme sûr de lui, enchaînant les aventures amoureuses et assez méprisant avec les femmes. Il remplit bien son contrat, mais son jeune âge met en doute parfois la crédibilité des situations (le serial lover avec un sourire d’enfant, c’est moyen). En revanche, pas de doute pour la future carrière florissante de cet acteur.
Enfin, celui qui se retrouve dans la peau du dernier membre du F4 est Kim Joon, chanteur du groupe de Kpop T-Max. Il s’agit de son tout premier drama et malheureusement pour lui, ça se voit tout de suite : son jeu est pauvre et il doit avoir 3 répliques en tout et pour tout par épisodes. Bref, sa présence ne sert à rien si ce n’est juste de signaler qu’il y a bien 4 membres dans le F4.
Les acteurs secondaires sont déjà plus connus du grand public : la meilleure amie de Jan Di, Chu Ga Eul, prend les traits de l’actrice Kim So Eun (Empress Chun Chu, 2009 et est en ce moment dans un nouveau drama  depuis le 15 juin sur KBS2 appelé The Man Who Can’t Get Married, une adaptation du drama japonais Kekkon Dekinai Otoko). Elle interprète une Chu Ga Eul très mignonne et formant un joli duo avec l’acteur Kim Bum.
Celle qui joue la sœur aînée de Goo Joon Pyo est l’actrice Kim Hyun Joo, vu dans In-Soon is Pretty (2007) et celle qui interprète sa mère est Lee Hye Young (I’m Sorry I Love You, 2004).
En ce qui concerne la famille de Jan Di, son père est le célèbre acteur Ahn Suk Hwan, vu dans les dramas à succès Delightful Girl Choon Hyang (2005), My Girl (2005), Witch Amusement (2007), Capital Scandal (2007) et Hong Gil Dong (2008). Sa mère est l’actrice Im Ye Jin (Full House, 2004, Goong, 2006).
La meilleure amie du F4 est celle que l’on surnomme la poupée Barbie de la Corée, l’actrice et mannequin Han Chae Young, bien connue grâce à des dramas tels que Autumn Tale (2000) et Delightful Girl Choon Hyang (2005).

Boys Before Flowers est certes un drama dont on connaît l’histoire au vu des nombreuses adaptations du manga dans différents pays asiatiques mais il arrive à garder sa particularité du fait que les évènements et le jeu des acteurs sont typiques des dramas coréens en général. Au début, le drama semble débile et inintéressant puis, par je ne sais quel moyen, il finit par être prenant et il devient même difficile d’attendre une semaine pour voir la suite. De plus, le réalisateur n’en est pas à son coup d’essai, le groupe Eight ne pouvant bien sûr pas mettre un novice aux commandes d’un drama destiné au succès, il s’agit de Jun Ki Sang, déjà réalisateur de dramas très populaires tels que Delightful Girl Choon Hyang (2005), My Girl (2005) et Witch Amusement (2007). Et puis, il faut saluer l’exploit des jeunes acteurs pour avoir tenu ce rythme de deux épisodes par semaine et combattu la fatigue d’un tournage aussi éprouvant.

A voir donc, ne serait-ce que par curiosité de la version coréenne du célèbre manga japonais.

FICHE TECHNIQUE

Titre : ラブシャッフル
Autre titre connu : Love Shuffle
Producteur : Ito Kazuhiro
Réalisateurs : Doi Nobuhiro (ép.1), Yamamuro Daisuke
Scénariste : Nojima Shinji
Musique : Izutsu Akio
Genre : Comédie romantique
Nombre d’épisodes : 10
Chaîne de diffusion : TBS
Période de diffusion : du 16-jan-2009 au 20-mars-2009
Chansons du drama : Fantasy par Earth, Wind and Fire ; Eternal Flame par The Bangles

CASTING

Tamaki Hiroshi est Usami Kei
Karina est Aizawa Airu
Matsuda Shota est Sera Ojiro
DAIGO est Oishi Yukichi
Yoshitaka Yuriko est Hayakawa Kairi
Kojima Hijiri est Kamijyo Reiko
Kanjiya Shihori est Kagawa Mei
Tanihara Shosuke est Kikuta masato

RÉSUMÉ
Quatre personnes, par ailleurs voisins d’étage, se retrouvent un jour coincés dans l’ascenseur. Après cet incident, des liens se tissent rapidement entre eux et ils découvrent ainsi que leur vie sentimentale n’est pas au beau fixe. Ils décident donc de tester leurs couples et pour ce faire, ils vont mélanger les couples en organisant des rendez-vous sentimentaux avec le compagnon ou la compagne de chacun d’entre eux.

CRITIQUE
Love Shuffle, de par son sujet, apparaît comme un ovni dans l’univers doux et gentillet des dramas. En effet, son sujet cru tel que celui de l’échangisme frappe fort pour la respectable ménagère japonaise. Mais il n’en est rien : si quelque part le thème abordé ici est plus adulte, tout reste politiquement correct. L’échangisme en question s’effectue par le biais de rendez-vous sentimentaux tout à fait consensuels. À ceux qui s’attendent à des scènes plus osées ou plus pimentées qu’à l’accoutumé, passez votre chemin. L’univers habituel du drama est bel et bien là avec son lot de scènes romantiques, mélodramatiques et humoristiques. On décèle même très rapidement l’utilisation de phrases récurrentes tels que « Yeah Panda ! » employés de telle sorte à ce que le spectateur se sente en osmose avec les personnages principaux de la série. On avait déjà pu voir ça dans Nobuta wo Produce avec le « kon kon » d’Akira kun.
Cet univers doux n’en est pas déplaisant pour autant et le drama concentre tout de même des intérêts non négligeables, le principal étant de savoir qui va rester avec qui. Même si quelques suspicions se font sentir, le suspense reste quasi entier jusqu’à la fin. Et puis chaque spectateur aura ses préférences de voir rester telle personne avec telle autre. Autre intérêt : chaque personnage a sa propre histoire et cela peut faire ressortir des comportements troubles chez certains de nos héros.
Le casting est bien choisi et les acteurs collent parfaitement à leurs rôles respectifs : on retrouve notre cher Chiaki-sama de Nodame Cantabile (2006) dans le rôle d’un des voisins. Le très beau Tamaki Hiroshi (Water Boys, 2003, Sikaotoko Aoniyoshi, 2008) a perdu ici un peu de sa superbe pour interpréter un mec beauf, travaillant dans une entreprise japonaise grâce au père de sa belle. Il est très épris de cette dernière, mais leur couple va mal. Celle qui l’interprète est la douce et effacée Kanjiya Shihori (Ando Natsu, 2008. Films : Swing Girls, 2004, Always-Zoku 3chome no yuhi, 2007). Issu d’une famille bourgeoise, elle se destine à devenir une parfaite femme au foyer.
La seconde habitante de l’immeuble prend les traits de la jolie modèle et touchante actrice Karina (Long Love Letter, 2002, Bambino !, 2007, Daisuki !!, 2008, Myu no Anyo Papa ni Ageru, 2008). Cette dernière joue une jeune femme très sympathique qui a du mal à s’engager amoureusement. Elle aimerait d’ailleurs se séparer de son compagnon qui est interprété par le chanteur DAIGO du groupe de J-rock BREAKERZ. À la ville, DAIGO n’est pas un acteur, mis à part une apparition dans un épisode de Stand Up ! (2003). En plus d’être une star de la J-pop, il est aussi un « talento », c’est-à-dire un invité régulier de shows télé. Dans Love Shuffle, il incarne un jeune milliardaire au caractère plutôt réservé qui se fiche de sa fortune et qui aimerait construire quelque chose avec sa bien-aimée.
Le troisième voisin est interprété par le jeune acteur à la beauté sauvage et racée Matsuda Shota (Hana Yori Dango 1 et 2, 2005 et 2007, célèbre membre du F4, LIAR GAME, 2007, Jotei, 2007, Bara no nai Hanaya, 2008 et au mois d’avril 2009 dans Meitantei no okite sur TV Asahi dans une histoire de détective). Il joue ici un photographe sexy ayant un grand pouvoir de séduction sur la gente féminine. Il apparaît très sûr de lui et se montre très cynique. Pour le « LoveShuffle », il amènera une de ses conquêtes féminines, une femme mariée et plus âgée dont le charme est tel, qu’aucun homme ne résiste. Elle prend les traits de la plantureuse Kojima Hijiri. Cette femme fatale est plus une actrice de cinéma (Tokyo Tower, 2006) que de télé.
Et enfin, le dernier habitant de l’immeuble est interprété par le très prolifique Tanihara Shosuke. Cet acteur n’en finit pas de tourner (Pride, 2004, Watashitachi no Kyokasho, 2007, Mop Girl, 2007, Ryokiteki na Kanojo, 2008, Gakko ja Oshierarenai !, 2008, Triangle, 2009 et en ce moment dans Konkatsu ! sur Fuji TV). Il est dans Love Shuffle  un psychiatre très posé et plus mature que le reste du groupe, mais il cache quelque chose. Il viendra accompagner d’une très jeune femme, une de ses patientes, dépressive qui a déjà décidé du jour de sa mort. Celle qui l’incarne est la mystérieuse Yoshitaka Yuriko (Taiyo to Umi no Kyoshitsu, 2008 et courant avril dans Shiroi Haru sur Fuji TV).
Tout ce petit monde va se mélanger dans la joie et la bonne humeur, mais attention car un tel pacte peut faire des dégâts. D’ailleurs, le scénario a été écrit par Nojima Shinji, auteur d’autres dramas assez matures tels que Strawberry on the Shortcake (2001), Pride (2004) ou encore Bara no nai Hanaya (2008). On retrouve un peu le même esprit dans Love Shuffle, le côté candide du début va laisser place à des choses plus graves.
Le producteur Ito Kazuhiro et le réalisateur Doi Nobuhiro (ép.1) ont également collaboré sur Strawberry on the Shortcake (2001) alors que l’autre réalisateur, Yamamuro Daisuke, a travaillé sur des dramas plus joyeux tels que Hana Yori Dango (2005) et Yamada Taro Monogatari (2007).
Love Shuffle est un drama à voir, ne serait-ce que par curiosité vis-à-vis du déroulement et du dénouement de l’histoire. Les acteurs sont convaincants dans leurs rôles respectifs et la bande-son nous laisse entendre des standards américains qu’on avait presque oubliés comme le Fantasy de Earth, Wind and Fire ou encore Eternal Flame par The Bangles !

FICHE TECHNIQUE

Titre : アネゴ Anego
Œuvre originale : le roman Anego de Hayashi Mariko
Producteurs : Hazeyama Yuko, Uchiyama Masahiro
Réalisateurs : Sato Toya, Yoshino Hiroshi, Nagumo Seiichi, Sakuma Noriyoshi
Scénariste : Nakazono Miho
Genre : Comédie romantique
Nombre d’épisodes : 10 + 1 Spécial (diffusé le 28 Décembre 2005)
Chaîne de diffusion : NTV
Période de diffusion : du 20-avr-2005 au 22-juin-2005
Générique de début : We Will Rock You par Queen
Générique de fin : KISS or KISS par Kitade Nana

CASTING

Shinohara Ryoko est Noda Naoko ou « Anego »
Akanishi Jin est Kurosawa Akihiko
Tomosaka Rie est Sawaki Eriko
Kato Masaya est Sawaki Shoichi
Toda Naho est Kato Hiromi (collègue mature de Anego)
Ichikawa Miwako est Hasegawa Manami (collègue de Anego, grande brindille)
Yamaguchi Sayaka est Saotome Kana (collègue de Anego)
Yamaguchi Makiya est Tachibana Wataru (collègue de Anego qui sort avec Saotome Kana)
Bengal est Noda Shigeta (père de Anego)
Masu Takeshi est Sakaguchi Tsukasa (patron de Anego dans une love-affair avec  Kato Hiromi)
Yuki Saori est Noda Atsuko (mère de Anego)
Otsuka Nene est Kawada Sachiko (ép. 9)
Mizukawa Asami (ép.10)

RÉSUMÉ
Noda Naoko est une Office Lady de 32 ans dont la réussite professionnelle n’est plus à prouver. Sa vie sociale avec ses collègues de travail est elle aussi un succès du fait que Naoko soit une personne très à l’écoute de son prochain : elle prodigue des conseils à ses juniors dès qu’ils l’appellent à l’aide ce qui lui vaut le doux surnom d’ « Anego » (grande sœur en japonais). Mais le problème réside dans le fait que Naoko s’occupe plus de la vie des autres que de la sienne, en effet sa vie amoureuse est un total désert alors qu’à 32 ans, elle aimerait bien être mariée. C’est alors qu’elle fait la rencontre d’un homme héroïque dans le métro et qu’un jeune homme, nouvelle recrue, arrive au boulot.

CRITIQUE
Le drama Anego est tiré du roman éponyme de Hayashi Mariko, célèbre écrivain de la littérature contemporaine au Japon (on peut lire en France un de ses écrits intitulé « Amants pour un an » dans le  recueil de nouvelles Tôkyô électrique, coll. Picquier Poche, 2006). Hayashi Mariko a consacré l’essentiel de son travail à la situation actuelle de la femme japonaise. C’est en effet ce que nous pouvons voir dans le drama : la protagoniste principale incarne une femme travailleuse, carriériste, sans mari et sans enfants. Cette forme de réussite est douloureuse à vivre dans une société où le mariage est considéré comme primordial. Attention, Anego n’est pas un drama triste et moralisateur. C’est une comédie romantique très plaisante qui montre juste une jeune femme moderne. Celle qui l’interprète est la très sympathique Shinohara Ryoko, que l’on a déjà pu voir dans Unfair, le drama et le film (2006 et 2007). Cette actrice et chanteuse, plus mature que les autres habituelles starlettes, est très attachante et campe avec efficacité cette femme qui s’en sort finalement pas trop mal. Elle a
même reçu, lors du 45^ème Television Academy Awards, le prix de « Meilleure Actrice » pour Anego, récompense largement mérité. Noda Naoko va désirer, bien malgré elle, deux hommes en même temps : un jeune collègue de travail incarné par le très populaire chanteur de KAT-TUN (et oui, un drama n’en serait pas un sans la présence d’au moins un Johnny’s), Akanishi Jin, qui joue moins mal que sa réputation pourrait laisser croire. Il est plutôt crédible dans le rôle du travailleur débutant qui ne la ramène pas trop face à un panel de personnes plus âgées et expérimentées que lui. Et il est même charmant dans ses hésitations face à « Anego ». Il a joué dans d’autres dramas parmi lesquels on peut voir Gokusen 2 (2005) et Yukan Club (2007). L’autre prétendant est un homme plus mûr et mieux approprié pour « Anego », celui qui l’interprète est l’acteur Kato Masaya (Unfair, 2006 ; Around 40, 2008 ; Osen, 2008 et Unfair : The Movie, 2007). Ce beau gosse aux allures d’homme idéal n’en est malheureusement pas un puisqu’il est marié.
Dans sa quête d’amour ou plutôt de mariage à tout prix, le parcours d’ « Anego » va être semé d’embûches à cause de Sawaki Eriko : la fameuse femme de l’homme marié qui, en plus de ça, voue une véritable admiration envers « Anego ». Celle qui l’incarne est l’actrice et chanteuse Tomosaka Rie (Abarenbo Mama, 2007 ; Atsu-hime, 2008 ; et prochainement dans Oh ! My Girl !! sur NTV à partir du 14 oct.). Elle est parfaite dans le rôle de cette femme énervante à souhaits, toujours en train d’harceler « Anego » (jusqu’à l’appeler à son travail) pour un conseil sur ci ou ça.
« Anego » va devoir faire des pieds et des mains pour combler tout ce petit monde !
Le scénario de la business-woman qui a une aventure avec un homme plus jeune peut faire penser à Sapuri ou Kimi wa Petto mais Anego est largement meilleur que le premier et différent du deuxième, même si on s’attache autant à Shinohara Ryoko qu’à Koyuki et que ces deux actrices dans leurs rôles respectifs suscitent l’empathie. Le drama a été réalisé, entre autres, par Sato Toya et Yoshino Hiroshi qui ont travaillé sur des dramas très populaires : pour le premier, il s’agit de Gokusen 1, 2 et 3 (2002, 2005 et 2008), My Boss My Hero (2006), 14 Sai no Haha (2006), Sexy Voice And Robo (2007), 1 Pound no Fukuin (2008) et pour le deuxième, nous avons le droit à Hotaru no Hikari (2007), Binbo Danshi (2008) et le dernier drama de Matsumoto Jun : Myu no Anyo Papa ni Ageru (2008).

Anego ne manque vraiment pas de charme même s’il apparaît comme un drama mineur  et il est, à mon sens, assez représentatif de la vie tokyoïte car, sans savoir où il a été tourné, on pense au quartier d’affaires de Shinjuku ou aux coins plus animés de Ginza, et puis voir ces Japonais boire de la bière entre collègues après une dure journée de travail est bien typique de là-bas.

FICHE TECHNIQUE :

Titre : 正義の味方 Seigi no Mikata
Œuvre originale : le manga Seigi no Mikata de Hijiri Chiaki
Scénariste : Ouki Shizuka
Musique : Konishi Yasuharu
Genre : Comédie
Nombre d’épisodes : 10
Chaîne de diffusion : NTV
Période de diffusion : du 09-juil-2008 au 10-sept-2008
Chanson du drama : Honto wa ne par Okumura Hatsune

CASTING

Shida Mirai est Nakata Yoko
Yamada Yu est Nakata Makiko
Natsui Runa est Makiko jeune
Mukai Osamu est Yoshikawa Naoki
Hongo Kanata est Okamoto Riku
Sano Shiro est Nakata Goro (père de Yoko et Makiko)
Tanaka Yoshiko est Nakata Haruko (mère de Yoko et Makiko)
Takizawa Saori est Yamashita Midori (collègue de travail de Makiko)
Tokui Yuu est Nogami Koichiro (patron de Makiko)
Irie Jingi est Komori Taichi (Jumbo, camarade de classe de Yoko)

RÉSUMÉ
Yoko est une collégienne pleine de vie qui apprécie les bonheurs de l’adolescence, enfin presque … Presque oui car Yoko a une sœur aînée, Makiko, terriblement envahissante, démoniaque même ! Cette dernière prend en effet Yoko pour son esclave et ce, depuis toujours. C’est ainsi qu’elle lui demande de faire tout et n’importe quoi, cela va des tâches ménagères jusqu’à la recherche d’informations sur un homme qui lui plaît. Yoko obéit sans rechigner car elle sait de quoi sa soeur est capable. Pire encore, Makiko n’est jamais prise sur le fait, les évènements tournent toujours en sa faveur et elle finit même lors d’un concours de circonstances par être considérée comme une « alliée de la justice » (Seigi no Mikata en japonais). Pour Yoko, c’en est trop et elle espère recouvrer sa liberté grâce à un dernier recours : faire en sorte de marier Makiko à l’homme qu’elle aime pour enfin s’en débarrasser définitivement.

CRITIQUE
Ce drama de l’été 2008 est un vrai bonheur ! Ce n’est pourtant pas une grande série, il n’y a pas une grande originalité dans le scénario, la facture est plutôt classique, mais Seigi no Mikata sait être très divertissant, les scènes sont réjouissantes de drôlerie et le rythme fait qu’on ne s’ennuie pas une seule seconde. La musique y a également son importance: elle donne une ambiance légère et teigneuse, à l’image de la soeur aînée. De plus, le drama bénéficie d’un casting attractif, ne serait-ce que pour les deux sœurs : la plus jeune est interprétée par la très « kawai » et déjà star à 15 ans seulement Shida Mirai. En effet, elle est bien connue du public grâce à ses brillantes interprétations dans des dramas phares tels que Sapuri (2006), 14 Sai no Haha (2006) ou Watashitachi no Kyokasho (2007). Ici elle joue une Yoko pleine de fraîcheur qui sait toujours rebondir même en vivant avec son bourreau. On ne l’avait encore jamais vu dans un rôle comique et pourtant ça lui va plutôt bien malgré ses mimiques qui peuvent paraître trop redondantes après quelques épisodes. On l’excusera pour si peu car elle montre malgré tout une vraie maturité et nous pouvons déjà parler d’une carrière prometteuse pour cette jeune actrice. Mais celle qui détient la palme de l’humour est Yamada Yu (Orange Days, 2004 ; Binbo Danshi, 2008 ; Gokusen 3, 2008) qui est excellente dans le rôle de la sœur démoniaque. Malgré sa beauté de papier glacé et son chic, elle arrive à s’enlaidir en un temps record pour exprimer son mécontentement ou sa colère face à quelqu’un qui pourrait entraver la bonne continuité de sa journée. En effet, elle est pourvue d’un tel égocentrisme, qu’elle ne laisse rien passer. On peut saluer la performance de l’actrice qui arrive à procurer à la fois de la peur mais aussi de nombreux fous rires chez le spectateur. Celui qui interprète son petit copain est l’acteur Mukai Osamu (Regatta, 2006 ; Bambino !, 2007 ; Abarenbo Mama, 2007 ; Hachimitsu to Clover, 2008 ; Osen, 2008). Il peut se vanter d’un bon nombre de dramas à son actif sans pour autant être très reconnu, mais vous vous souvenez peut-être du violoniste surdoué et vrai playboy dans Nodame Cantabile (2006), brève apparition mais c’était lui. Il incarne ici le parfait fiancé : beau physique, doté d’une bonne éducation et carrière en plein essor, bref rien ne dépasse. On retrouve aussi un autre jeune acteur dont la présence n’était pas passée inaperçue dans le drama Himitsu no Hanazono (2007) et qu’on a pu voir également dans le film NANA 2 (2006). Il s’agit du déjà très beau Hongo Kanata qui sous sa frêle carrure laisse présumer qu’à l’avenir, il en fera craquer plus d’une !

Voilà donc un drama qui procure beaucoup de plaisir, avec une réalisation efficace et l’on se réjouit à chaque épisode de savoir ce que la terrible Makiko a encore inventé pour gâcher la journée de sa plus jeune sœur. Seigi no Mikata est une bonne humeur garantie pour le spectateur !

FICHE TECHNIQUE

Titre : 케세라, 세라 Que Sera Sera
Producteur : Kim Yun Cheol
Réalisateur : Kim Yun Cheol
Scénariste : Do Hyun Jung
Genre : Romance
Nombre d’épisodes : 17
Chaîne de diffusion : MBC
Période de diffusion : du 17-mars-2007 au 13-mai-2007
OST du drama : Woo ri neun par Lee Seung Yul, Wol gwang par W & Whale, Night Time par Alex (Clazziquai), Bless You par Loveholic, doo son eh par Alex (Clazziquai), Teuk Byul Han Sa Ram par My Aunt Mary, Beautiful One par Kim Sang Hun, Noon boo shin nal deul par Ho Ran (Clazziquai), Marilyn Monroe par W & Whale, Lemon par W (Where The Story Ends), Lovers par Kim Sang Hun

CASTING

Eric (aussi connu comme Eric Moon ou Moon Jung-hyuk) est Kang Tae Joo
Jung Yoo Mi est Han Eun Soo
Yoon Ji Hye est Cha Hye Rin
Lee Kyu Han est Shin Joon Hyuk
Lee Eun Song est Han Ji Soo (petite sœur de Eun Soo)
Geum Bo Ra est la mère de Eun Soo
Song Jae Ho est Cha Hyung Min (père de Hye Rin)
Yoon Mi Ra est Yoon Jung Im (mère de Hye Rin)

RÉSUMÉ
Kang Tae Joo est un célibataire endurci qui passe de femme en femme. C’est un homme très sûr de lui qui est intimement persuadé de faire tomber les filles du fait de sa beauté exceptionnelle et de sa gentillesse qu’il juge incroyable. Un jour, il tombe sur Han Eun Soo qui cherche sa plus jeune sœur. Elle croit que cette dernière se trouve chez lui. Il y a méprise sur l’appartement. Bien que l’ayant énervé à plusieurs reprises, cette dernière va peu à peu s’éprendre de ce jeune homme très fier. Mais elle ne possède pourtant aucune des qualités que lui recherche chez une femme : elle vient de sa petite campagne, a un physique quelconque, est dénuée de sex-appeal et n’a jamais eu aucune expérience sentimentale de sa vie. Certaines circonstances vont changer le cours des évènements.

CRITIQUE
Que sera sera est un drama qui semble être passé inaperçu ou alors il n’a pas été assez mis en avant, néanmoins il sort des sentiers battus. Ce drama est en effet plus adulte que la plupart des dramas coréens. Pourtant au niveau du scénario, nous avons toujours droit à l’habituel carré amoureux mais en ce qui concerne la distribution, les acteurs ont l’air plus matures et plus sexy. Il est ici principalement question de l’acteur Eric Moon qui ne ressemble en rien aux autres acteurs classiques de dramas et son côté bad-boy y est pour grand chose. Ce rappeur et leader du groupe de pop coréenne Shinhwa ne manque pas en effet de sex-appeal et montre ses talents de séducteur lors d’un baiser inoubliable dans l’ascenseur ! On a déjà pu le voir jouer dans d’autres dramas tels que Super Rookie (2005) mais aussi dans des films comme l’excellent polar A Bittersweet Life (2005). C’est un acteur à suivre ne serait-ce que pour sa personnalité hors du commun. Sa partenaire à l’écran, Jung Yoo Mi, est une jeune femme peu connue qui ne semble pas avoir joué dans d’autres dramas mais qui a également participé au film A Bittersweet Life, entre autres. Elle aussi présente une personnalité ainsi qu’un physique nouveau dans l’univers des dramas. Sa petite taille et son côté frêle la rendent touchante et marquent bien une différence avec Eric Moon et ce qui apparaît intéressant c’est justement l’idée que le scénario du drama pourrait faire naître un couple aussi mal assorti que ces deux-là. Lui enchaîne les conquêtes et se montre fier, elle n’a jamais rien vécu et est dotée d’un caractère très réservé. À l’origine, c’est l’actrice Yoon Eun Hye qui devait jouer le rôle de Han Eun Soo mais elle a dû annuler le projet pour cause de maladie. Même si Yoon Eun Hye est une bonne actrice, il est bien aussi de découvrir de nouvelles têtes et Jung Yoo Mi s’en sort remarquablement bien dans ce rôle dont on jurerait qu’il a été écrit pour elle.
Un carré amoureux n’en serait pas un sans deux autres acteurs principaux. Ces deux-là sont donc interprétés par Yoon Ji Hye (Ireland, 2006) et Lee Kyu Han. Yoon Ji Hye est également particulière car elle fait très femme et s’éloigne de la très mince et midinette concurrente des dramas. Malgré tout elle tient bien son rôle de l’insupportable rivale. Lee Kyu Han, quant à lui, incarne aussi l’adversaire habituel, le gendre idéal que rien ne peut déstabiliser malgré quelques failles cachées. Cependant vous reconnaîtrez peut-être l’ex petit-ami un rien envahissant de Sam-Soon dans My Name is Kim Sam-Soon (2005), qui finissait par être très drôle dans la série, ce qui est loin d’être le cas ici.
Le scénario classique dans son genre est plutôt bien ficelé et sait éviter les écueils du mélodrame. Les sujets abordés n’ont rien de joyeux mais ne virent pas dans le pathos. On devine bien les tensions amoureuses ce qui fait qu’à chaque fin d’épisode, on en redemande et chose non négligeable, le producteur Kim Yun Cheol a réalisé entre autres My Name is Kim Sam-Soon, ce qui apparaît comme un gage de qualité.

Que Sera Sera, bien que méconnu, hormis certainement pour les fans de K-dramas, mérite vraiment le détour grâce à ses acteurs hors normes et à un scénario qui fait bien ressentir les relations      passionnées entre les différents personnages.

FICHE TECHNIQUE

Titre : ラスト・フレンズ Last Friends
Producteur : Nakano Toshiyuki
Réalisateurs : Kato Hiromasa (ép. 1 à 3, 8 et 11), Nishisaka Mizuki (ép.4 à 5, 9 et 10), Endo Mitsutaka (ép.6 à 7 et le Spécial)
Scénariste : Asano Taeko   
Musique : Izutsu Akio, S.E.N.S.
Genre : drame humain, amitié
Nombre d’épisodes : 11 + 1 Spécial (durée : 9 minutes)
Chaîne de diffusion : Fuji TV
Période de diffusion : du 10-avr-2008 au 19-juin-2008
Chanson du drama : Prisoner of Love par Utada Hikaru

CASTING

Nagasawa Masami est Aida Michiru
Ueno Juri est Kishimoto Ruka
Eita est Mizushima Takeru
Mizukawa Asami est Takigawa Eri
Nishikido Ryo est Oikawa Sosuke
Yamazaki Shigenori est Ogura Tomohiko
Nishihara Aki est Hiratsuka Reina
Baisho Mitsuko est Aida Chinatsu (la mère de Michiru)
Tanaka Tetsushi est Hayashida Kazumi (le partenaire de Ruka à l’entraînement)

RÉSUMÉ
Aida Michiru, jeune femme enceinte, se souvient de l’époque où elle a renoué des liens avec son amie de longue date, Ruka, après des années d’absence. Durant cette période de sa vie, elle se trouve dans une situation difficile puisque l’homme qu’elle aime et avec qui elle vient d’emménager montre une jalousie excessive et devient très violent envers elle. Ces drames à répétition vont pousser Michiru à rentrer en colocation avec Ruka. Cette dernière, championne de moto-cross, vit déjà avec deux autres personnes : Eri, une hôtesse de l’air farfelue, et le gentil Takeru, maquilleur la journée et barman le soir. Chacune de ces personnes renferme un passé douloureux.

CRITIQUE
Last Friends est LA série du Printemps 2008 que tout le monde attendait. Pourquoi me direz-vous ? Principalement parce que Last Friends bénéficie d’une distribution très alléchante, la plupart des jeunes acteurs de ce drama étant ceux qui sont les plus en vogues à l’heure actuelle. De plus, on les retrouve tous dans des rôles à contre-emploi, ce qui a pour effet d’augmenter notre curiosité envers ce programme. Leurs interprétations inhabituelles nous les rendent même méconnaissables, chose réellement flagrante chez Ueno Juri par exemple. En effet, la célébrissime Nodame (Nodame Cantabile, 2006) passe de la jeune fille farfelue et délirante au garçon manqué, reine du MotoCross, qui cache un secret inavouable. Ce fait à lui seul plante le décor. Nous ne sommes pas dans une comédie romantique, ni dans une série déjantée. Ici les évènements sont plus sérieux et plus proches de la réalité. Le drama aborde certains problèmes graves de la vie, des problèmes ayant essentiellement traits à la sexualité. Nous ne serons donc pas étonnés par le fait que ce drama soit produit par Nakano Toshiyuki, le producteur de LIFE (2007), drama évoquant les mésaventures d’une victime d’ijime. L’équipe restante du film n’a pas fait non plus dans la gaieté réjouissante puisque le réalisateur Nishisaka Mizuki a travaillé pour le drama récent Bara no Nai Hanaya (2008) et Asano Taeko n’est autre que la scénariste des films très populaires NANA et NANA 2 (2005 et 2006). Avec Last Friends, nous sommes donc dans la même atmosphère de jeunes adultes désenchantés par la vie.
Ueno Juri (Dramas : Orange Days, 2004 ; Engine, 2005 ; Nodame Cantabile, 2006 ; Loss Time Life, Histoire 4, 2008 ; Films : Swing Girls, 2004 ; Warau Michael, 2006) prouve une fois de plus son talent d’actrice et montre qu’elle peut tout jouer, à chaque fois on y croit : on a cru qu’elle était vraiment une fille drôle et paresseuse dans Nodame Cantabile comme on croit ici qu’elle est une jeune femme mal dans sa peau et dans sa tête : son visage semble comme métamorphosée. Les autres acteurs du drama ont, comme elle, acquis une certaine maturité. Eita passe enfin au premier plan, trop longtemps cantonné aux seconds rôles mais déjà remarqué. Il a pourtant joué dans un certain nombre de dramas incontournables tels que Lunch no Joou (2002), Kimi wa Petto (2003), Water Boys (2003), Orange Days (2004), Tokyo Friends (2005), Sapuri (2006), Nodame Cantabile (2006),Loss Time Life (Histoire 1, 2008). Il campe ici le bon pote, la personne sur qui l’on peut se reposer et qui ne se met jamais en avant aux détriments de son propre bien-être puisque lui aussi renferme un secret douloureux. Ce rôle lui va bien et il se dégage de lui une grande bonté qui le fait paraître encore plus beau qu’il ne l’est déjà. Avec ce rôle, il est enfin mis en valeur. Un autre célèbre acteur se montre sous un jour inattendu, il s’agit du célèbre Kanjani’s Nishikido Ryo, également chanteur des NewS, que l’on avait découvert dans le très populaire et larmoyant Ichi Rittoru no Namida (2005) en petit ami idéal ainsi que dans Attention Please (2006). Ici vous serez susceptible de changer d’avis sur sa personne : fini le beau ténébreux et gai chanteur au sourire craquant, il incarne dans Last Friends un personnage très dur, un homme violent et sans pitié. On ne peut que saluer sa performance car il est loin des méchants caricaturaux et, à dire vrai, ce rôle lui va comme un gant.

On retrouve aussi Nagasawa Masami (Dragon Zakura, 2005 ; Sailor Fuku to Kikanju, 2006 ; Proposal Daisakusen, 2007 ; Hatachi no Koibito, 2007), fidèle à elle-même et très énervante dans ce drama quant à son invulnérabilité face à ce qu’il lui arrive, ainsi que Mizukawa Asami (Long Love Letter, 2002 ; Stand Up !, 2003 ; Pride, 2004, Nodame Cantabile (2006), Yamada Taro Monogatari, 2007 ; Film : Dark Water, 2002), dans un rôle très plaisant d’hôtesse de l’air sympathique et toujours partante pour faire des fêtes improvisées. Comme Eita et même plus, elle affiche un incroyable palmarès à son actif, mais n’obtient jamais le premier rôle. Elle forme ici un beau duo avec l’acteur Yamazaki Shigenori (Densha Otoko, 2005 ; Proposal Daisakusen, 2007). Ils apportent beaucoup de fraîcheur au drama car la vie de chaque protagoniste est remplie de lourds moments à combattre. Leur présence s’avère donc nécessaire.

À propos du scénario et de la réalisation, je ferais moins d’éloges car le drama déçoit les attentes initiales : on constate l’utilisation de grosses ficelles pour avoir son lot de drames et de larmes. Alors oui les acteurs jouent bien, mais le scénario va trop loin dans le côté mélodramatique, ce qui fait qu’on y croît moyennement et qu’on peut tout imaginer au vu des invraisemblances. En même temps on va jusqu’au bout car on se pose un certain nombre de questions : de qui Michiru est-elle enceinte ? Qui est censé mourir à la fin du drama ? Donc à vous de vous faire une idée.

En revanche, le drama est très bien servi musicalement parlant car la chanson Prisoner of Love interprétée par Utada Hikaru est devenue un tube. Cette chanteuse japonaise ayant principalement vécu entre New York et Tokyo avait déjà chanté le tube du célèbre drama Hana Yori Dango 2 (2007) appelé Flavor of Life. De la même façon, Prisoner of Love va vous rester dans la tête un bon moment.

À noter que Ueno Juri et Nishikido Ryo ont été récompensés respectivement en tant que Meilleure Actrice dans un second rôle et Meilleur Acteur dans un second rôle lors des 12ème Nikkan Sports Drama Grand Prix.

FICHE TECHNIQUE

Titre : 絶対彼氏 Zettai Kareshi
Autre titre connu : Absolute boyfriend
Œuvre originale : le manga Zettai Kareshi par Watase Yu
Producteur : Hashimoto Fumi
Réalisateurs : Hijikata Masato (ép.1 à 2, 8, 11), Sato Genta (ép.3 à 4, 7, 10), Kitagawa Manabu (ép.6, 9)
Scénariste : Nezu Rika (ép.1 à 3, 5 à 6 et 8 à 11), Fumishima Rei (ép.4), Nihei Junpei (ép.7)
Musique : Fukushima Yuko, audio highs
Genre : Comédie romantique
Nombre d’épisodes : 11
Chaîne de diffusion : Fuji TV
Période de diffusion : du 15-avr-2008 au 24-juin-2008
Chanson du drama : Okaeri par Ayaka

CASTING

Hayami Mokomichi est Tenjo Night
Aibu Saki est Izawa Riiko
Mizushima Hiro est Asamoto Soshi
Sasaki Kuranosuke est Namikiri Gaku (scientifique créateur de Night)
Sasai Eisuke est Shirasagi Yuki (patron de l’entreprise scientifique)
Ueno Natsuhi est Ito Mika (collègue de travail de Riiko)
Maya Miki est Wakabayashi Fujiko (gérante du café)
Nakamura Shunsuke est Asamoto Masashi (frère de Soshi)
Satoi Kenta est Hirata Hajime
Nekoze Tsubaki est Adachi Kyoko
Komoto Maki est Sato Nozomi
Kaji Masaki est Tanaka Yoichiro
Yamada Meikyou est Asamoto Shiro
Kyo Nobuo est  Ishizeki Hayato (ép. 1)
Sakai Ayana est Hirai Natsumi (ép. 7 à 9, ex petite-amie de Soshi)
Abe Tsuyoshi est Toshiki (ép. 8, robot concurrent de Night)

RÉSUMÉ
Izawa Riiko, employée au département commercial d’une agence de pub, est amoureuse d’un de ses collègues de bureau et rêve qu’il devienne son petit-ami, mais ce dernier apparaît peu intéressé. Parallèlement, des scientifiques mettent au point un robot, semblable à s’y méprendre avec un véritable être humain, dans le but de créer une sorte de compagnon idéal. Un soir, dans un bar, l’un de ces scientifiques entend les lamentations de Riiko à propos de sa solitude et lui propose alors de devenir le cobaye de leur expérimentation. Riiko doit alors exposer ses critères d’homme idéal. Peu de temps après, elle reçoit un énorme colis dans lequel se trouve un robot correspondant à ce qu’elle désirait. Riiko va alors devoir vivre avec afin que les expérimentateurs vérifient s’il peut remplacer un être humain dans le cœur d’une femme. Riiko, sous la pression et désespérée, accepte cette situation quelque peu encombrante.

CRITIQUE
Zettai Kareshi est un drama qui présente une facture classique et qui apparaît donc au départ assez quelconque malgré l’histoire tiré du manga éponyme de Watase Yu (en France, le manga est sorti aux éditions Kana sous le titre Lui ou rien). Mais il bénéficie d’acteurs qui changent la donne et ce, d’épisodes en épisodes. Parlons notamment de la distribution masculine dans laquelle nous pouvons retrouver Hayami Mokomichi (Gokusen 2, 2005 ; Densha Otoko, 2005 ; Regatta, 2006, Hataraki Man, 2007) qui nous fait découvrir ses talents de comique en jouant un robot qui évidemment ne connaît pas les bonnes manières et agit de la manière dont il a été programmé, c’est-à-dire amoureusement, en omettant les codes de la société des humains. Il en résulte des moments très drôles et ce rôle lui va étonnamment bien. Il faut dire que cet acteur et modèle japonais à moitié philippin ne manque pas de charme et surtout de sex-appeal pour endosser ce corps de robot sensé être parfait. L’autre atout de la distribution n’est autre que Mizushima Hiro (Dramas : Gokusen 2, 2005 ; Kanojo to no Tadashii asobikata, 2007 ; Watashitachi no Kyokasho, 2007. Film : Lovely Complex, 2006), qui incarne un jeune patron passionné voulant absolument suivre les pas de son grand-père. Cet acteur très séduisant avait déjà retenu notre attention en chef de dortoir dans Hanazakari no Kimitachi e (2007) et ici, il continue d’être très plaisant grâce à un jeu sobre mais efficace.

Le moins qu’on puisse dire, c’est que l’actrice principale, interprétée par Aibu Saki (Water Boys, 2003 ; Ganbatte Ikimasshoi, 2005 ; Attention Please, 2006 ; Regatta, 2006 ; Ushi ni Negai wo : Love & Farm, 2007), est une réelle chanceuse. Son entourage social est digne d’attirer les plus folles jalousies : elle vit avec un robot canon qui pourrait réaliser le moindre de ses désirs et son séduisant patron a remarqué ses talents de pâtissière. Tout cela amène des situations équivoques qui deviennent réellement drôles ou (pseudo-) dangereuses selon le contexte.

Les rôles secondaires font apparaître un certain nombre de guest-stars tels que Sasaki Kuranosuke (Bambino, 2007), vu récemment dans Shikaotoko Aoniyoshi en hiver 2008 et incarnant ici le scientifique créateur du robot ou Maya Miki, célèbre actrice jouant dans Attention Please (2006), Himitsu no Hanazono (2007), LIFE (2007), Galileo (2007) et interprétant là une sympathique barmaid. Il y a aussi Ueno Natsuhi (vu dans le drama Stand Up !, 2003 et dans le film Hula Girl, 2006) qui est la collègue de travail de Riiko pleine de mauvaises intentions.

Cette comédie, réalisés par Hijikata Masato (un épisode de Shikaotoko Aoniyoshi, 2008), Sato Genta (Hanazakari no Kimitachi e, 2007) et Kitagawa Manabu (Attention Please, 2006), finit par être pleine de charme avec de vrais moments d’humour, la bande d’acteurs est très sympathique et l’histoire plutôt originale. Il faut se méfier du début un peu fade et continuer pour se laisser réellement prendre au jeu.